BODYTYPE, LA MOSTRA DI LORENZO MARINI

L’arte di Lorenzo Marini è protagonista di Bodytype, nuova mostra allestita presso la sede di Forte dei Marmi di Oblong Contemporary Art Gallery. L’artista, che partecipa anche alla 60esima Biennale di Venezia, propone dipinti in cui associa la parola al corpo, opere che i visitatori possono ammirare fino al 31 agosto.

Bodytype, nel segno di Erté

La personale di Lorenzo Marini a Forte dei Marmi (Lucca) raccoglie una decina di opere recenti appartenenti alla serie Bodytype, che dà il titolo alla mostra. Dipinti a tecnica mista su tela in cui l’artista associa la parola al corpo, proponendo una crasi tra il linguaggio verbale, apprezzabile nella sua valenza estetica, e il linguaggio del corpo, ovvero la forma di comunicazione non verbale per eccellenza.

Il progetto intende rendere omaggio all’illustratore Erté, nato a San Pietroburgo ma naturalizzato a Parigi, che in piena Art Déco si avvaleva della geometria del corpo per ridisegnare la tipografia. Se Romain de Tirtoff utilizzava china, tempere e acquerelli, Lorenzo Marini unisce fotografia, grafica digitale e segno pittorico, dando vita a corpi-lettera, sedimentazione sociale del corpo fisico e geometria del corpo che diventa segno.

Come spiega Paola Marucci, titolare di Oblong Contemporary Art Gallery, Lorenzo Marini è “artista, creativo, creatore, che si interroga su come la scrittura, e conseguentemente il modo di comunicare, si stia trasformando: la parola, che è stata da sempre sinonimo di contatto, oggi sta rischiando di diventare distanza…L’inesorabile sviluppo tecnologico che stiamo vivendo (o stiamo subendo?) rischia di spostare il linguaggio verso la non parola, in un mondo nel quale la necessità di dialogare, di raccontarsi e di comunicare è grande. E qui entra in gioco il linguaggio del corpo. Diventano protagonisti i gesti, le espressioni, la postura, e a quel punto bisogna solo saperne, e volerne, interpretare i segnali”.

La TypeArt di Lorenzo Marini

Fondatore della TypeArt e autore del Manifesto per la liberazione delle lettere (2017), Lorenzo Marini ha fatto tesoro della sua trentennale esperienza nel campo della pubblicità conducendo una ricerca artistica che lo ha portato ad esporre a New York, Los Angeles, Seoul, Milano, Firenze e Siena.

Interessato a liberare le lettere dalla loro funzione linguistica, valorizzandone la forma e la singolarità, a partire dalla logica degli spazi e degli equilibri e dal carattere pop dell’alfabeto, l’artista ha recuperato l’autonomia del segno grafico, proponendo così una riflessione sul linguaggio del presente e sul futuro della comunicazione.

“Suggerire è più interessante che dichiarare – afferma Lorenzo Marini – La singola lettera o un intero alfabeto è un gioco dialogante tra chi legge e chi compone. Un nascondino parziale, una intimità condivisa, un gesto pittorico per completare il legame con la scrittura calligrafica, dove l’Oriente fa capolino con i suoi ideogrammi secolarizzati. Come i logotipi che circondano la nostra vita, anche questi corpi maschili e femminili diventano lettere-icone, passando dal luogo della lettura a quello della condivisione visiva”.

Un inno alla bellezza delle lettere

Lorenzo Marini è un artista italiano che vive e lavora fra Milano, Los Angeles e New York. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arte di Venezia con Emilio Vedova, ma si è laureato in Architettura e ha lavorato con successo per trent’anni nel mondo della pubblicità. Nel 2016 ha un’intuizione artistica che lo porta a celebrare la bellezza delle lettere. Nel 2017, forte dei riscontri ottenuti, scrive il Manifesto per la liberazione delle lettere diventando, di fatto, il caposcuola di una nuova forma d’arte: quella di dedicare a ogni singola lettera dell’alfabeto un’opera, liberando così le lettere dall’obbligo della funzione, per celebrarne la bellezza intrinseca.

Tra le principali esposizioni si segnalano: Artype (Padiglione Armenia, Biennale Arte 2017, Venezia, 2017), Out of Words (Gaggenau Hub, Milano, 2020), Dal Silenzio alla Parola (Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia, 2020), Digital Art Installation (Piazza Gae Aulenti, Milano, 2020), Alphatype21 (Istituto Italiano di Cultura, Los Angeles, 2021), Di Segni e di Sogni (Santa Maria della Scala, Siena, 2021), Olivettype (Palazzo Uffici Olivetti, Ivrea, 2022), I-stanze (Spazio Thetis, Arsenale, Venezia, 2022), World Art Expo (Seoul Coex, Corea del Sud, 2024), Padiglione Grenada alla 60. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia (Palazzo Albrizzi Capello, Venezia, 2024).

Sue opere sono conservate nelle seguenti collezioni: Galleria Borghese, Roma; Palazzo del Pegaso, Firenze; Musei Civici Palazzo Buonaccorsi, Macerata; Museo della Permanente, Milano; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia; Santa Maria della Scala, Siena; Galleria Civica Guzzini, Recanati; Museo Acqua Franca, Milano; Museo dei Beni Culturali, Genova.